Julian Rosefeldt

Julian Rosefeldt es reconocido por sus opulentas y meticulosamente coreografiadas obras, mayoritariamente presentadas como complejas instalaciones multi-pantalla. Inspirado tanto por la historia del cine como la del arte y de la cultura popular, Rosefeldt usa expresiones cinematográficas familiares para transportar a los espectadores hacia lo surrealista, reinos teatrales donde los rituales del día a día absorben a sus habitantes, empleando humor y sátira para seducir al público con palabras cuotidianas convertidas en extrañas.

Su trabajo se expone internacionalmente en museos y festivales de cine: su obra Manifesto (2015) se ha presentado en el Palazzo delle Esposizioni de Roma, en el The Israel Museum, Jerusalén (2019); en el Musée d’art contemporain de Montréal, en Hungarian National Gallery, Budapest, Auckland Arts Festival / Auckland Art Gallery, Auckland (2018); en la National Gallery de Praga, en el HOW Art Museum, Shanghai, en la Fundación Proa, Buenos Aires, en la Kunsthalle Helsinki, en el Holland Festival 2017, Amsterdam, en el Athens and Epidaurus Festival de Atenas, en la Ecole des Beaux Arts de Paris, en Villa Stuck, Munich (2017), en la Staatsgalerie Stuttgart, Park Avenue Armory, New York, en la Ruhrtriennale 2016, Duisburgo, en el Art Gallery of New South Wales, Sydney, en la Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin (2016) y en el ACMI – Australian Centre for Moving Image, Melbourne (2015).